jueves, 8 de marzo de 2012

Explicaion obra del arte Renacentista

Por: Claudia Lopez Rivera

El Moises” Miguel Angel


Es una escultura renacentista del siglo XVI, pertenenciente a la etapa de Cinquecento en Italia. Es la figura central de la tumba del Papa Julio II, que se encuentra en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Fue realizada en 1515 por Miguel Ángel Buonarotti, escultor florentino.
Está realizada en mármol blanco de Carrara y se trata de una escultura exenta o de bulto redondo, de cuerpo entero y sedente, auque dada la configuración del sepulcro (tipo fachada adherido al muro), la obra sólo puede ser contemplada frontalmente.
Se puede observar en esta escultura las características del estilo renacentista: búsqueda de la belleza ideal, acentuado naturalismo, interés por la figura humana y su anatomía (el cuerpo como expresión del ideal humanista de virtud y fortaleza y no como depósito del pecado, como era percibido en la Edad Media), tal como corresponde a la cultura antropocéntrica del periodo humanista; al igual que en la Antigüedad clásica, se crean: composiciones equilibradas, armoniosas, movimiento en potencia, perfección técnica. Todas estas características, no obstante, han de ser matizadas según la naturaleza de la obra y el autor del que se trate, ya que Miguel Ángel es, en sí mismo, un caso excepcional por la calidad de sus obras y la evolución estilística que ofrece en su larga vida: desde el idealismo clásico de influjo donatelliano hasta lel dramatismo de sus obras de madurez o la distorsión (anticlásica) de sus últimas versiones de la Pietá, antecedentes ya del Barroco

Ensayo del Renacimiento

Por: Claudia Lopez Rivera

RENACIMIENTO

El renacimiento fue un movimiento cultural, artístico e histórico que se desarrollo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI que surgió y desarrollo en Italia en algunas ciudades del centro y norte como: Florencia, Ferrara, Milán y Venecia; mas tarde se extendió a  otros  países como: Francia, España y Alemania,  aunque su desarrollo fue lento y desigual, por ejemplo en España sus manifestaciones comenzaron en la penúltima década del siglo XV y finaliza en los principios del siglos.

El termino de “Renacimiento” fue dado en la obra de Giorgio Vasari “Vidas de pintores, escultores  y arquitectos famosos” dicha obra fue publicada en 1570; también, gracias al renacimiento fue posible la difusión de ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre como el centro de las cosas y del mundo y esta fue reflejada  en  diversas obras  como en la pintura, arquitectura y escultura.
Algunas de las características del renacimiento fueron la búsqueda de la perspectiva, las técnicas  que ocupaban fueron el fresco, el temple y el óleo, la composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos como el color, el volumen y la forma, tuvieron una gran atención ala expresión de las figuras y al estudio de luz en sus cuadros.
A continuación se muestran los principales representantes de cada campo en el renacimiento:
1.1  Miguel Ángel
Fue uno de los artistas más completos en el renacimiento, como arquitecto construyo la copula de San Pedro, como escultor hizo grandes obras, cuerpos llenos de vida y expresividad ejemplo de ello David, La Piedad, Moisés, la Creación de Adán entre  otros y como pintor decoro la Capilla Sixtina (La Creación y el Juicio Final) con figuras gigantescas que expresan los sentimientos humanos con una gran fuerza

1.2  Leonardo Da Vinci
Fue un humanista y hombre polifacético, dejo varios estudios de anatomía, de ingeniería, artefactos bélicos, entre otros; ocupaba la técnica del esfumato (pintar sin tanta línea, sin llegar a un impresionismo, maneja mucho contraste de luz y sombra, más sombra, algo oscuras), realizo grandes obras como la Giconda o Monna Lisa, Mona Lisa; La Ultima Cena, La Virgen de las Rocas.
1.3  Rafael
Fue pintor, escultor y arquitecto; sus obras fueron caracterizadas por simbolismos, corporales etc. Como: la resurrección de Cristo, El triunfo de Galatea, entre otras.
1.4  Donatello
Fue un famoso artista y escultor italiano, junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado». Algunas de sus obras son: Crucifijo de la Santa Cruz, David En Mármol, San Juan Evangelista, San Marcos, San Jorge, entre muchos más santos.


1.5  Sandro Botticelli
Fue un pintor cuatrocentista italiano, sus principales obras son: Adoración de los Magos que pinto en 1475, La primavera en 1478, El Nacimiento de Venus 1484

Se produjeron  una serie cambios fundamentales en la cultura y la sociedad que señalan el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, de la vieja cultura teocéntrica medieval a un nuevo orden intelectual profano; si comparamos el arte medieval con el del renacimiento, se puede observar que, en el campo de la pintura por ejemplo, se ocupaba en la Edad Media un solo plano, solamente pintaban temas religiosos y mantenían una mentalidad del “Dios castigador”. En la época del renacimiento se rompió mucho esto, por ejemplo;  ocupaban  varios planos, pintaban no solamente temas religiosos sino que también retratos, estos resaltaron mucho en esta época, y ahora representaban a  un “Dios humano”. En  el campo de la escultura, también se pueden observar muchos cambios, ya que primero solo representaban santos y en el renacimiento representaban tanto santos como dioses mitológicos, mausales y sus expresiones eran más realistas.

Exposicion del Renacimiento

EL RENACIMIENTO
Renacimiento à nombre dado a un amplio movimiento cultural, que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. En Italia fue donde surgió y desarrollo este movimiento
TERMINO
El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
Caracteristicas:
ü  Búsqueda de la perspectiva
ü  perviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato
ü  Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo
ü  La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y formas
ü  La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumado leonardesco.
ü  Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros
ü  Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos

Principales exponentes
*Leonardo Da vinci
Nace en 1752, Italia
Técnica del esfumato (pintar sin tanta línea, sin llegar a un impresionismo, maneja mucho contraste de luz y sombra , más sombra , algo oscuras)
Fue uno de los primeros en usar la Pintura al óleo
Importante del arte en general Polímita (domina muchas artes)
Científico ingeniero, inventor, muchos conocimientos de anatomía
Principales Obras: Gicconda y La Ultima Cena

* MIGUEL ANGEL BUONARROTI
Nace Italia
Escultor pintor y arquitecto renacentista muy famoso, es importante para el renacimiento.
Lo inspiraron sus contemporáneos, lo llamaban el DIVINO
 ARQUITECTURA: parte de la Basílica de san Pedro (la cúpula que se encuentra sobre el altar principal).Era contemporáneo de Leonardo.
Principales obras: La creación de Adán, La piedad y el David.

*RAFFAEL
ITALIANO
Nace el 6 de abril 1483 y murió la misma fecha pero en 1520
Escultor, pintor y arquitecto
Nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro, después nombran a Miguel Ángel
Principales obras: caracterizadas por simbolismos, corporales etc.La resurrección de Cristo y El triunfo de Galatea
* FILIPPO BRUNELLESCHI
Italiano
Arquitecto, pintor, escultor, orfebre italiano
Formula las leyes de perspectiva cónica en la construcción.
OBRAS: BASILICA DE SAN LORENZOPALACIO PITTI (aspecto de fortaleza)(ventanas con frontón y arco de medio punto)Santa María de las flores (la cúpula de la catedral de Florencia es lo MAS DESTACADO DE FILIPPO)

Cuestionario

(Referente al arte medieval y renacentista)
1.       ¿Dónde surgió el arte renacentista?
R: Surgió en Italia en el siglo XV y dura todo el siglo XVI; de Italia se extiende hacia otros países como: Francia, España y Alemania.
2.       ¿Cuáles son las diferencias entre el arte medieval y el renacentista en los campos de pintura y escultura?
R: Pintura

MEDIEVAL
RENACENTISTA
1 solo plano
Varios planos
Jerarquía religiosa
Retratos
*
Mitología
Solo temas religiosos
Religión à pasajes bíblicos
Dios castigador
Dios Humano


Escultura

MEDIEVAL
RENACENTISTA
Pequeña
Monumental
Representación de santos
Temas: dioses mitológicos, mausales, religión
*
Realistas


3.       ¿Cuáles son los principales exponentes del arte Renacentista?
R: Donatello, Leonardo Da Vinci, Raffael, Miguel Angel, Boticelli, Verrochio, entre otros.

Ensayo arte medieval

Por: Claudia Lopez Rivera
EDAD MEDIA
Arte medieval
El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial (del año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América Siglo XV). El objeto artístico medieval tiene, en el seno de la sociedad en que es producido, un carácter básicamente funcional. Principalmente se desarrollo en los países de Europa Occidental como: Italia, Francia, España y Alemania, de los cuales surgieron dos grandes estilos derivados de la visión de la religión “Dios castigador” estos son el arte gótico y románico.
Arte románico
Este estilo surge en el siglo XI, es el único estilo capaz de imponerse en toda Europa; el arte románico era casi exclusivamente religioso y apareció en el momento de máxima expansión de la iglesia, cosa que influyo notablemente en su difusión. Su arquitectura era exclusivamente religiosa, apareció como resultado de la unión de diferentes influencias como el antiguo arte Románico, el Bizantino o el Medieval del Prineo. Las principales partes arquitectónicas son: elementos de sustentación, fachadas que solían ser muy sencillas y que en los extremos se solía poner torres y muros.
Su escultura comporto un surgimiento del arte figurativo que cumplen dos funciones esenciales:
-Función didáctica: Pretendía difundir el programa ideológico cristiano entre una población mayoritariamente analfabeta.
-Función estética: Se observa falta de realismo y naturalismo, es rígida y simétrica.
La escultura esta marcada por el simbolismo y se solían representar escenas de la Biblia.
La pintura tenia una gran influencia bizantina, se acostumbraba hacer en fresco y se caracteriza por la falta de profundidad, volumen, mismos colores, trazos gruesos, composiciones simples, figuras de cara, simetría y rigidez.
Arte gótico
El arte gótico es lo opuesto al románico, si el románico es recogimiento, oscuridad; e gótico es luz, color, elevación, expresividad, naturalismo; este cambio también se ve reflejado en la sociedad. Su arquitectura posee dos elementos básicos son el arco apuntado u ovijal y la bóveda de crucería; las principales partes arquitectónicas son: las vidrieras, el arco ovijal o apuntadas y las fachadas que suelen estar formadas por dos torres y forma una estructura en forma de “H”.
La escultura estaba manifestada sobre todo en la fachada de las catedrales con esculturas religiosas y naturalistas mostrando elementos básicos de la naturaleza. Las pinturas góticas principales son el temple y el oleo en pintura sobre tabla y el fresco sobre las pinturas murales, el color es un elemento clave, se utiliza colorido irreal lleno de contenido simbólico.

Arte Gotico

El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales.

Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica. Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.


A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.














La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla.
La
escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar.
En
Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln.
En cuanto a la
escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán.
La
  FASES DEL ARTE GOTICO
LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII) Robusto, pesado y sencillo. Bóveda de cuatro paños de perfil en punta de lanza.
- RADIANTE (siglos XVIII y XIV) Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bóvedas de varios paños y formas.
- FLAMÍGERO O LLAMEANTE (siglo XV)
Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentación escultórica apretada. Uso del arco conopial y de la bóveda en forma de estrella.

martes, 6 de marzo de 2012